随着《中国好声音越剧特别季》的持续热播，越剧渐渐成为街头巷尾热议的话题。在这里，我们发现，中国传统戏曲与现代音乐综艺在跨界的碰撞和融合中，迸发出耀眼的光彩。越剧以它强大的生命力和包容力，依然有着现代的魅力和广泛的受众基础。它不仅仅是爷爷奶奶辈的心头好，也可以是年轻人追赶潮流的“中国风”。

节目播出六期直播累计观看人次已达8725万，节目长视频播放量超1.2亿，全网短视频播放量达1.24亿，微博话题阅读量累积近3亿，全网热搜59个。节目在业内引发广泛关注和讨论，戏曲界、音乐界乃至话剧界、文化界等不同领域的专家学者都对该节目予以高度评价。

(相关资料图)

作为一档“好声音”节目，声音的表现尤其是音乐、唱段部分，是节目“内核”。今天，让我们跟着节目声音工作人员——广电制作中心音频部和几位专家的视角，走进《中国好声音越剧特别季》全链路的声音制作，看看现场前期的扩声、后期的音乐混音、对白制作，看看越剧和“好声音”到底是怎么跨界融合的。

舞   台

《中国好声音越剧特别季》除最后决赛外，其余节目均在本季《中国好声音》的舞台现场进行录制。虽然说，表演的舞台是同一个，但是整体的音频技术系统却是大大不同，完全重新构建。

广电制作中心音频部负责《中国好声音越剧特别季》音频方案的筹划设计。设计方案的难点是，这不仅仅是一档全新的、无范例可参考的戏曲综艺节目，更在于有别于电声乐队的中国传统戏曲乐队，越剧讲究唱、演一体的舞台表演，有着极为复杂和多变的戏曲舞台服、化、道的设计……

广电制作中心最终接近完美地克服了这些困难，并对很多工作进行了优化和细化。比如，针对戏曲乐队所特有的“文场”“武场”进行舞台乐队部分的区域划分；对现场收听效果，既考虑综艺节目的实际需要，也充分考虑传统乐器“不插电”特性的自然呈现等等。

话   筒

大家一定记得《中国好声音》节目中歌手用手持麦，尽情地自由地演唱着歌曲、挥舞着话筒的镜头。但是，戏曲表演中，唱腔的表达更需结合舞美、形体的综合呈现，因为戏曲的本质是“戏”，而唱“曲”只是依附于戏的重要表达方式。

那么如何用好、用对话筒，就成了节目声音设计中非常重要的一环。

《中国好声音越剧特别季》中大量使用灵敏度较高、抗噪性较低的领夹、头戴话筒，甚至隐蔽式佩戴的方式，解放了表演者的双手，让角色的形体动作得到充分呈现，保障戏曲本身的舞美综合呈现，在观感上避免“出戏”。

与此同时，为了演员在舞台上有更为自然的听觉感受，又不能给他们佩戴耳机返听，这也让舞台区的拾音难度成倍增加。如何在确保节目拾音质量的同时，确保演员合适的返听音量，确保舞台现场合适的扩声声压级，并且能屏蔽因音箱回授造成的啸叫，这又是音频团队面前的一个难题。经历了无数次的调试、修正、再调试、再修正，并不断请教戏曲相关的专家现场不断试听、调校后，最终调试产生一整套最佳的平衡方案，让拾音、扩声相得益彰。

乐   队

乐队舞台文场部分。不同于流行乐队中吉他、贝斯、键盘等插电乐器，戏曲多为不插电的原声乐器。而由于乐器的形制不同和功用不同，其声压级、频率特性的差异性也极大。比如古筝的声压级就与唢呐、大鼓等相差巨大，而大多民族乐器的频段也多集中在中高频部分，处理不好，极容易让音乐在听感上变得“尖、吵、砰、炸”。

乐队舞台武场部分。中国传统戏曲的乐队伴奏，主要跟着指挥走，指挥通常通过鼓板来“发号施令”。

此外，音乐的整体行进和表达又要与演唱形成呼应，尤其是主胡、琵琶，需要和戏曲演唱形成良好的呼应，这就要求在实际演出中，戏曲乐队需要听到更为自然的演唱声和乐器声。

乐队的整体设计中，还有一个难题是，每首歌的配器差别很大，有的少到只有一个琵琶，有的则会用到十余种乐器；有些作品会用到诸如大提琴、管风琴等西洋乐器，而有些甚至会涉及电声乐的部分。复杂而多变的乐队需求，虽然给节目的录制带来了不小的挑战，但也正因为这样的别具特色，让节目跨界、创意倍增。

混   音

后期混音的工作量无疑是巨大的，包括但不限于：伴奏处理、人声降噪、修音准、音色（EQ）处理、动态（压缩）、混响、延时等效果处理……

在整个混音过程中，除了要在多个维度上的精细处理外，也面临许多新挑战。戏曲演唱的旋律中，有大量的装饰性的转音，在具体的修音环节，无法以调制流行歌曲的经验去调制戏曲的演唱，需要不断感受每一个装饰性转音对于旋律本身、对于音乐本身的意义和作用，判断每一个转音的正确抑或错误，是唱段有意的设计还是演唱者因气息不稳造成的失误？

此外，对于一档综艺节目来说，除了要兼顾戏曲本身的听感特点，诸如演唱者的咬字清晰可辨、音乐温润雅致，还需兼顾综艺节目本身特有的空间感、临场感、画面感。而对于部分作品的新尝试诸如结合流行电声、音乐剧、嘻哈音乐元素等，也需要在音乐混音这一最终环节做好平衡。

仅这一点，就不单单是简单的技术指标的平衡，更是听感上的、情感上的、乃至不同元素之间的文化上的平衡。

我们再来听听几位与这一节目相关的专家、学者——他们或是戏曲领域的资深大家，或是该节目的主创人员，分享的关于《中国好声音越剧特别季》的“好声音”制作。

陈国良：浙江戏曲音乐学会副会长、国家一级作曲家。担任《中国好声音越剧特别季》现场专业评审。

纵观越剧历史，每当越剧处在兴旺时期，总是离不开政府领导和媒体的支持。这次越剧借助“中国好声音”平台，影响巨大，达到几千万的观众，这在越剧发展史上是从未有过的。任何传统文化的传播与传承，都离不开年轻人的参与和热爱，这次吸引了大量年轻人的关注。有了年轻观众的参与，越剧才能保持青春的活力。作为“专业评审”在现场观看，在音响效果上感受非常好。对于歌曲与戏曲来说，在声音追求上有着不同的体现。歌曲主要追求演唱者声音的完美，传统戏曲则要体现“韵味”，还有对人物行当声音的区别：花旦的声音应该柔美，小生需要宽厚，老生则是刚强……这些在节目中体现得非常完美。比如傅派《菱花镜》的演唱，高低音域比较宽广，高低强弱比较强烈，“辩识度”“还原度”“美化度”高度统一。整个唱段可说是“清色清亮，韵味淳厚”。

邵雁：国家一级演员。担任《中国好声音越剧特别季》战队导演和导师专业顾问。

越剧中“声音”非常要紧，在演员塑造人物的过程中，音乐、演唱都是在塑造人物形象。舞台有一定的情景氛围，有场景。综艺节目，不像是常规的舞台表演，综艺节目塑造情境是片段式的，情境感与戏曲舞台不同。因此综艺节目中表演者的表达和呈现，更需要通过声音彰显，需要演员和调音师在声音方面的默契配合，来充分展现表演者的音色质感和内在情绪。

任枫：浙江小百花越剧院创作部副主任，一级演奏员。担任《中国好声音越剧特别季》作曲、编曲、唱腔设计。

记得那天去演播厅排练和试录，因为没有开灯光，演播厅像个“黑匣子”，视线不是很明朗，听到几个声音叫我“任老师”，定睛一看，都是浙江台的录音师。那么多录音师同时出现在现场，足见浙江广电集团对《中国好声音越剧特别季》的重视。节目播出后，我仔细聆听了部分唱段，对伴奏和人声的比例相当满意——伴奏各声部能清晰听到，但又不影响人声表现，人声的混响也很恰当，既有扎实的原声，同时具有令人舒适的空间感，达到了出版级的音质标准。《中国好声音越剧特别季》开播以来，收视率节节攀升，其流量之大和影响之广，是剧院演出无法达到的。浙江卫视用《中国好声音》的品牌效应来推广戏曲（越剧）艺术，作为一名戏曲音乐从业者，我由衷地感到高兴和赞叹。

胡一民：前浙江广电集团资深录音师。作为广电制作中心老前辈，为《中国好声音越剧特别季》的声音制作工作建言献策。

这次节目整体很棒，从学员声音拾取处理、还原音色到呈现流派特点，做得很不错。传统戏曲表演与现代综艺形式的结合是一种新的方式。戏曲表演重程式，现代综艺多即兴。相信在现代技术加持下，会呈现出完美的作品！

《中国好声音越剧特别季》，这是一次传统文化的创新尝试，也是一次地方戏曲的成功破圈。传统也可以这样“潮”！传统就是这么“潮”！